WX: awangwang2012
任何内容开发都是从策划开始，它既是一个名词也是一个动词。
作为名词，策划是一个需要创意和前瞻性的工种，不仅要跟制作公司、平台站在一起，还要坚定地跟观众站在一起。
作为动词，不管是编剧、制片人、导演、制作公司还是平台，“以赚为始”都必须在策划之初就明确5个问题。
目标受众
市场
差异
卖点
预算
目标受众
新人编剧很容易走进一个误区，以为编剧是写自己想写的故事，但编剧其实是写观众想看但还没有看到的故事。
以现代言情举例，它的目标受众主要以一二三线的年轻女性为主，她们大多厌倦了人物悬浮、情节夸张、剧情复杂的剧集，相反更偏好现实、接地气、故事完成度更高的内容。
在策划现代言情的网剧内容时，就要做到让她们更容易代入、更有共鸣，反映她们的品味、需求、困境和自信。
比如《爱很美味》：
“没有富家女、凤凰女这类圈层划分，也没有精英和社畜这类族群划分，哪怕剧中三人同样有着不同家庭、不同职业、不同收入，但展现的不同，只停留在性格、选择的差别，这种平等视角太难得了！”
如何策划出符合目标受众喜好的故事？
用脚写剧本。
走近你的观众，了解他们的真实人生，而不是凭空想象。
刚入行时参加了一个职场剧的编剧会，其中一个情节需要描述主角的上班日常，但在场编剧没有人上过班，完全不了解打工人的痛苦，所以讨论的方向更偏想象而不是真实情况，我只好举手，介绍了自己的坐班经验。
韩剧《LIVE》的编剧为了写好基层民警生活实地调研了8个月，把“活着就是累”写得鞭辟入里。《山海情》的编剧团队在创作之初就多次在宁夏实地走访，搜集了大量资料，导演说“真实和真诚是《山海情》创作成功的秘诀。”
如果不走近观众，了解观众，想到一个点子就下笔，写着写着就会写废，更不要谈推销给甲方变现。
提问：你的剧本目标受众是否明确、清晰？
市场
“一个时代有一个时代的症候，一个群体有一个群体需要面对的未来。”
文艺人想要创造出专属于这个时代的文艺，就必须掌握这个时代的症结。
跟2019年相比，观众口味已经发生了明显的变化，我读过一个观点，称现阶段是“集体PTSD”，主要表现为创伤回避、情感麻木。
观众需要刺激。影视里横行的“疯批人设”就是一个验证。
如何让你的剧本符合市场需求？
走进市场
新人编剧切忌闭门造车，跟走近观众一样，要让剧本符合市场性，那就需要走进市场，参加行业活动，比如电影节、影展、论坛、剧本比赛路演等等。
一是可以抹平你和上流平台的“信息差”，了解行业发展方向。
二是可以扩大交际圈，寻找合作伙伴和客户。
经济环境也是策划的一个参考维度，比如经济萧条、社会竞争激烈时期，观众更偏好豪门、架空或爽剧，借以逃离艰难的人生。
随经济周期波动出现的典型类型：大逃杀。一是这种类型通常会设计巨额奖励，满足了观众竞争的成就感（在现实中很难得到）。二是大逃杀主题普遍涉及社会阶级、社会公平，在萧条时期，观众更容易感知到这些问题的存在，也就更能引起共鸣。
《过关斩将》（ The Running Man，1987年）
本（阿诺•施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger 饰）是一名警察，因对当局的命令不满，拒不执行命令而被判有罪遭到逮捕。
现在只有一个机会能让本重获自由，那就是参加电视台的“过关斩将”节目并最终获胜。这个节目肆意歪曲事实，误导观众，节目里的有识之士被扭曲形象，遭到杀害。本千辛万苦从电视台逃出来后，联合了一班正义之士，准备杀回电视台拆穿这个节目的骗局！
《饥饿游戏》（The Hunger Games，2012年）
北美洲在一场大战后被摧毁，在美国原来的废墟上，人们建立了新的家园，但新政权规定：管辖下的12个地区每年都必须进贡少年男女，参加一档电视直播节目“饥饿游戏”（Hunger Game）。节目的规则很简单——杀人或者被杀。
《鱿鱼游戏》（오징어 게임 ，2021年)
一群走投无路并急需金钱的人收到神秘邀请，邀请他们共同加入一场游戏。为了赢取 456 亿韩元的奖金，背景各异的 456 名参赛者被关在秘密场所进行游戏。每一轮游戏都是韩国人小时候会玩的传统游戏，如一二三木头人，但闯关失败的后果是死亡。谁将是最终赢家，这个游戏的目的是什么？
物质生活改善的情况下，观众的需求会更多元，电影、电视剧的投资也会更加多样化，喜剧、复古以及女性题材也就更容易受到关注。
提问：你创作的内容是否符合市场趋势？
差异
《请回答1997》的制作人申元浩在策划时只考虑一件事：“做别人没做过的东西。”
这里的“没做过”指的是：重新诠释有意义的故事。
穿越题材《我才不要和你做朋友呢》的差异性是融合了代际话题与奇幻元素。
土拨鼠循环题材，《重启人生》的差异性是把循环周期拉长了一生。
如何对创意进行“再创造”，跟其他竞品拉开差异，未来的专栏里会专门介绍，这里就不展开了。
提问：你的剧本只是模仿吗？它跟其他竞品相比有什么不同？
卖点
做编剧久了很容易圈地自萌，直到当了制作人后我才开始要求合作编剧在写作前思考：核心卖点。
“卖点”必须建立在深度了解受众需求和市场需求的基础上，做到纯粹和极致。
跟短剧《千金丫环》的制作公司有过一次探讨，为了在甜宠市场杀出重围，剧作团队在修改阶段狠心删除了大量情节，把所有的精力、笔力都放在了两个字上：
欲和撩。
在这个前提下，团队合并了人物，强化了男女主的感情线。
在营销上则把男主守护女主“苏”和“欲”打穿，最后成功刷新了分账短剧的记录。
提问：你的剧本卖点是什么？观众为什么买账？
预算
这里我不讲数字，讲心态。
有本书叫做《延展》，它跟影视创作没有任何关系，而是在讲资源，尤其是有限资源。
很多新人刚开始写剧本时，第一眼看到的是匮乏，认为自己缺乏人脉、信息、能力甚至资金。
但预算的存在，却要你反过来思考：如何利用已经拥有的东西，把这件事做成？
很多高投入却扑街的项目都验证了一件事：并不是越多越好。
1957年，作家西奥多·盖泽尔因为和别人打赌，开始写一本书。他的编辑贝内特·瑟夫下了50美元的赌注跟盖泽尔打赌，赌他不能只使用50个特定的单词写成一本书。最后，盖泽尔以“苏斯博士”的名义写出了他最成功的一本书，即轰动一时的《绿鸡蛋和火腿》。
如果一个项目的预算是300万，你最好“约束”自己的创意用三分之一的费用就能完成。
如果一个项目的预算是1000万，你最好“约束”自己的主要场景不超过3个。
因为你最该开发的资源只有自己。
注意事项
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